张昊辰
“推荐语 ”
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。
“作者/ 其人 ”
张昊辰，1990年出生于上海。五岁在上海音乐厅举办首场钢琴独奏会。幼时师从林恒、吴子杰、王建中，2001年起师从著名钢琴教育家但昭义，2005年进入柯蒂斯音乐学院，师从时任院长加里·格拉夫曼。2009年获范·克莱本国际钢琴比赛金奖，是首位获得这一顶级赛事冠军的亚洲人；2017年获艾弗里·费舍尔音乐职业大奖。
张昊辰曾与诸多国际著名乐团合作，包括琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、法国广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、以色列爱乐乐团、悉尼交响乐团、华沙爱乐乐团、马林斯基交响乐团、中国爱乐乐团等；其巡演足迹遍布美洲、亚洲、欧洲，在BBC逍遥音乐节、琉森音乐节、韦比耶音乐节、阿斯本音乐节等顶尖音乐节中均有亮相。
“这本书/ 讲了什么 ”
即便在“古典乐”这个传统意义上来说相对较为专业和高门槛的领域，现如今也充斥了越来越多的商业包装和流量明星。这背后的成因当然源于诸多非常复杂的历史背景和社会现象，而资本力量的介入和博弈，也很难简单粗暴地直接将其定性为好与坏或是雅与俗。毕竟再小众的行业也需要发展、再理想主义的从业者们也需要吃饭。
但依然，有相当一部分艺术家带着对于艺术的虔诚和初心，自觉自愿地与“媚俗”保持着距离。我想，张昊辰便是其一。这一本音乐随笔集，用文字书写的方式非常谦逊且真诚地袒露了他的内心，一如他的音乐演奏，细致、深刻、内省、动人。一个艺术家读过的书和行过的路，最终都会内化成为其人格，再外化成为其作品。那么，作品最终呈现出来的样貌，是忠于艺术的还是谄媚大众的，是精雕细琢的还是粗制滥造的，通常都会非常显而易见。
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从这本随笔集里也得以一窥张昊辰内心深处的艺术理念和价值观。作为但昭义和格拉夫曼的高徒、09 年的范·克莱本金奖，他的技术能力已得到充分验证，自不必多言，而他显然对于自我有着更深的思索和更高的要求。一个演奏家要想从优秀走向伟大，那个决定性的因素往往不在“演奏之内”，而更在于“演奏之外”。是演奏之外的广泛吸收和深度思考，才能真正塑造一个演奏家的审美品位和文化修养，从而令其更为接近“艺术”的本真。
全书大概分为三部分。第一部分哲学性地探讨了何为“音乐”，以及该如何鉴赏“古典音乐”；第二部分私人向地选取了几位作曲家并探讨了他们的艺术风格及其成因；第三部分则是昊辰过往一系列的访谈记录。无论是否了解古典音乐，相信都能够从中获益。
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